La première question à te poser est simple : qu’est-ce que je veux faire créer ? Est-ce un logo ? Une carte de visite ? Un feed Instagram harmonisé ? Ou bien une charte graphique complète ?
Trop souvent, les demandes sont floues et génèrent des allers-retours inutiles. Plus ton objectif est clair, plus ton graphiste pourra te proposer un rendu cohérent. Si tu expliques ce que tu veux, mais aussi pourquoi tu le veux, tu offres un cadre précis.
Par exemple, dire “je veux une identité visuelle douce mais affirmée pour mon activité de coaching bien-être” donne déjà des repères forts sur le ton et l’émotion à transmettre.
Un bon design, ce n’est pas seulement quelque chose de joli. C’est un outil stratégique qui parle aux bonnes personnes. Pour cela, ton graphiste a besoin de comprendre à qui tu t’adresses. Est-ce que ta cible est plutôt jeune ? Professionnelle ? Sensible à l’éthique ou au haut de gamme ? Quelles sont ses valeurs, ses habitudes, ses attentes ?
En sachant précisément qui est ton audience, le ou la graphiste pourra adapter son style graphique, le choix des typographies, la palette de couleurs, et même la hiérarchie visuelle. Ce n’est pas ton moodboard Pinterest qui guide le design, c’est ton client idéal.
C’est souvent la partie oubliée… mais elle est essentielle. Ton graphiste doit savoir dès le départ dans quels contextes le design sera utilisé.
Est-ce pour du print ou du digital ? Pour des formats très petits, comme une photo de profil, ou très grands, comme une bâche ?
Faut-il éviter certaines couleurs (ex : concurrence directe, symbolique culturelle, etc.) ? Et bien sûr : quels sont les délais, les formats attendus, les livrables (PDF, exports réseaux sociaux, fichiers vectoriels, etc.) ?
Un brief qui anticipe toutes ces contraintes permet au graphiste de créer un rendu techniquement fiable et esthétiquement adapté à ton projet.
Tu n’as pas besoin d’être expert·e en graphisme pour donner ton avis. Dire ce que tu ressens face à un style, une typographie ou une ambiance visuelle est déjà une information précieuse. Tu peux par exemple mentionner les univers graphiques qui t’inspirent, les marques dont tu trouves l’identité réussie ou, à l’inverse, celles qui ne te plaisent pas du tout. Ces indications permettent au graphiste de mieux comprendre ton univers et d’affiner ses propositions.
Attention toutefois : s’inspirer ne veut pas dire copier. Un·e graphiste saura toujours transformer une ambiance ou une intention en un design unique, pensé pour toi et pour ton projet.
Après avoir commencé des études de graphisme en 2007, j’ai obtenu une maîtrise d’Arts plastiques à l’Université de Lille, puis un master en Design de la communication à Esupcom Paris.
J’ai ensuite travaillé pendant plusieurs années en tant que graphiste au sein de groupes tels que SNCF, The Walt Disney Company ou encore Free.
Sensible aux questions d’écologie, de préservation des ressources et de bien-être animal, j’ai décidé en 2022 de me lancer en freelance afin de collaborer avec des associations, des artisans et des petites et moyennes entreprises partageant mes valeurs.
Pilea Studio est implanté dans la métropole amienoise, et mes clients viennent de toute la France et du monde !